回顾:Onohtrix Point的年龄从未

Onohtrix Point从来都不是最具协作性的,声音沉重,“正常”的工作。
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这张专辑的封面让它看起来像是一张60年代后期迷幻或70年代早期的摇滚专辑,你在挖板条箱时偶然发现的,乐队的一张照片站在一些未知的外星人技术周围(我猜这基本上就是MacBook)。既然你一开始听到的第一个声音是中音大键琴,它也是这样。但在大键琴的古典“光泽”下,与合成器作为弦相对应,有点不对劲:下面冒泡的工业锯和锤子,最终打破并打断了大键琴的旋律。这就像一个开场白,说,R加七“无聊的天使”,这是菲利普·格拉斯几十年来最有趣的事情(实际上不是菲利普·格拉斯)。

不管怎样,我经常想到一点都不和阿尔卡在一起,主要是因为他们是我们在20世纪10年代最接近的一个新的AphexTwin(我喜欢AphexTwin最近的作品……但是没有一部比他在20世纪90年代的作品更出色)。当然,他们两个对不同的语言感兴趣,可以这么说:怀旧与恐惧;数字对抗身体;音乐对儿童有权利对战乔达迪,如果你明白我的意思(可能是,如果你在网上阅读Onohtrix Point Never's Music的评论,你确实明白我的意思。)与Onohtrix Point Never's Latest的发布加强了对比,以丹尼尔·洛帕廷的声乐为主。阿卡自己的名字,去年发布,还有他自己的主唱,新发现的对歌唱和歌曲的关注导致了这两部作品的分裂,最终被狂热和愤世嫉俗的歌迷低估。

时代同时也标志着洛帕廷发现法的另一个不同点:这是他迄今为止最合作的工作。詹姆斯·布莱克混合并合作制作(他的最后一张专辑,2016的任何东西的颜色,是他自己最具合作精神的专辑,洛普坦带来了阿诺尼的声乐作品(他以前和他合作过的作品)绝望,帮助阿诺尼创作一些她最有趣的歌曲,拘谨(也在声乐上)EliKeszler(鼓)和Kelsey Lu(键盘)。

标题轨道后面是民谣-是的,一首民谣——“巴比伦”,以及高度数字化的人声,与Bon-Iver的歌有着相似之处。22,一百万,这张专辑中,贾斯汀·弗农放弃了自己的民间出身,并在与康耶·韦斯特(Kanye West)等艺术家的作品的启发下,获得了全面的流行乐(“10(死亡乳房)”与“黑光头”的势头相呼应,科林·斯坦森和詹姆斯·布莱克。(22,一百万与上述同年发布绝望也就是当阿诺尼自己换车道的时候,这很有趣,因为阿诺尼和贾斯汀·弗农,他为了灵魂去了同一所学校,可以这么说,也在同一时间发生了同样的事情:2005年的阿诺尼和2007年的邦伊弗。)“巴比伦”为我描绘了两个关键时刻,第一次是在1:33的时候,普鲁斯特的恶魔般的歌声打断了奥诺赫特里克斯点的《从不》诗句,像命令一样“继续”发射。第二个是在桥上,“这不是我不明白/我真的认为我明白”这首歌的主唱在杜尔塞特的琶音上,如果不是那些夸张的电脑人声,这首歌就不会在一首旧的蓝眼睛灵魂之歌上落伍。

从广义上讲,试图弥合流行歌曲和Opn实验倾向之间的鸿沟,不太可能在前者领域赢得任何新的粉丝,因为仍然有人蓄意推回,最引人注目的是《巴比伦》的剧终(也许是书中最简单的拒绝传统流行歌曲创作的伎俩)。它在其他地方的“最后一张已知的歌曲图像”中重复出现,而微型的“多样性”在过去20秒内同样引入了一个新的主题,但并不需要扩展它。(管汇开口段,在它变成一首“钢琴民谣”之前,我想到了坎特伯雷某些现场表演的愚蠢,使之与开场白/封面的程序感完美结合。这是我最喜欢的三个短的,其中包括“相同”的机器赞歌。)

奇怪的是,詹姆斯·布莱克-容易地最有趣的歌手在这里工作,当然,与洛帕丁相比,他的情感深度和身体范围要大得多——并不能促进人声。最终,我对洛帕廷的演唱也有同样的问题,就像我对阿尔卡自己题为《幽灵孩子》的演唱一样。也就是说,在整个专辑的过程中,他们都变老了,即使把它放在删除花园-“车站”或R&B民谣风格的手指“黑色雪”的快照,这在结构上没有帮助,洛帕丁不像阿卡有趣。所以,也许可以预期,更有趣的是乐器:在“黑雪”(专辑中最“正常”的部分)上的延伸乘坐;大键琴听起来像“雷猫”上的角豆,给人一种更东方的感觉;声纳在“静止不动的东西”的“诗句”中发出叮当声,“玩具2”也引起了很多关注,尤其是因为罗帕廷称之为“我如何为皮克斯电影配乐的概念证明”,但开场合奏旋律听起来像一首流行的席琳·迪翁曲调。

哦,是的:有一个备用版本的专辑漂浮在那里,有一个额外的轨道,“恍惚1”,感觉像是在尝试重新创造R加七“铬国家”没有声乐。这不值得你离开。

总而言之,Onohtrix Point Never的最新专辑很好,但这也是他自重大突破以来最糟糕的“正版”专辑。在试图(但不是完全承诺)他最容易得到的释放时,时代感觉对任何特定的观众来说都不会很好,这可能是它明显缺席大多数年终榜单的原因,尽管OPN在一段时间内是一个关键的宠儿。

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